如何實際建立你的收藏？

作者: Jean-Marc Le Gall    翻譯: Cindy Woo

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「我們必須收集我們所愛的東西，因為我們用藝術作品包圍自己，我們與它們一起生活 ，因為它們為我們提供樂趣。」[1]  – Krysztov Pomian, 歷史學家和哲學家

收集-源遠流長的習俗和激情

收集是一種非常古老的習俗：凱撒大帝收集希臘雕像，西班牙的菲利普二世收集提香 (Titian) 的鬱金香和裸體畫，美國羅斯福總統收集郵票，喬治龐畢度總統和他的妻子收集當代藝術……歷史學家甚至專門為收集寫了一本學術期刊：“Journal of the History of Collecting” (牛津大學出版社)。

藝術愛好者的收藏文化，早在十七世紀就在歐洲發展起來。然後至十八世紀，擴展至藝術市場和拍賣行。在十九世紀，繪畫收藏成為巴黎、倫敦、柏林或莫斯科生活藝術的一個重要元素。在本世紀末，更出現了第一浪的美國收藏家，他們在歐洲非常活躍（如弗里克 ，巴恩斯和古根海姆等）。

當代藝術收藏家-獨特的收藏家

任何收藏家（手錶，書籍等）都滿有一份激情，但當代藝術收藏家卻具有其特殊性。 「他不知道自己在尋找什麼，他是被對新奇及未知事物的渴望所驅使的。這不僅是一個尋找物體的過程，更是一次探險。」 收藏家Anne-Martin Fugier在Collectionneurs中就這樣説。[2]

在第二章裡，我們提及過收集的各種動機和行為，比如説：功能動機，社會動機，金融動機；我們亦介紹了不同的知名收藏家，陳述了他們收藏的動機，他們的方法和類型(如擁有功能，社會或財務優勢的收藏家，只注重「心頭好」的收藏家，或思考全面的收藏家等等) ，知彼知己，了解這些收藏家的故事和意念，令大家能更認清自己屬於或希望成為那一類型的收藏家。在完成這自我了解及反思的步驟後，下一步就是要學習怎樣去實際地建立一己的收藏。

對一個初學收藏的人士而然，面對無窮的選擇，無盡的市場資訊，感到茫茫然是很正常的事。首先要記着的一個道理是：成功開始建立當代藝術收藏品的關鍵，在於將這豐富的選擇視為收藏旅程的一個正面和充實的元素。好消息是，藝術市場需要新的收藏家，並預計及接受他們從「小」開始。

「品味往往是不能兼容及互相排斥的。與博物館館長相比，收藏家能擁有選擇的『絕對自由』，這永遠是他們的優勢。 」 Suzanne Pagé – 巴黎路易威登基金會藝術總監

然而，這種自由並不等同於放任。收藏比起單單的「我喜歡紅色」更為有層次。收藏與知識是互相緊扣的。

無知的收集幾乎是首個重要的錯誤和陷阱

由於不同的收藏家和經銷商一再在各種媒體對當代藝術進行評論，初階的收集者往往會受其影響。除非你在當代藝術的歷史和知識的層面吸取更多，否則你的決策只能基於猜測，只會比剛才所說的「我喜歡紅色」更多一點。

實際上， 那些對當代藝術只空有一股熱情的人，跟無知的收藏家一樣盲目。 成功的收藏家不僅需要深深地關注他們所收藏的東西，他們還必須充分關注自我教育，以便知道他們為什麼關注自己的收藏。

第一步是建立知識庫並設定個人喜好

想要了解藝術流派，媒體，趨勢和你自己的品味，博物館，藝術機構，非商業和主要的藝術畫廊都是可以依賴的實體。參觀藝術展覽，藝術博覽會，演講和活動等，肯定是識別你心儀的藝術家的第一步。你看得越多，就越能發現及辨別那些有潛質升值的標誌性作品的細節。你很快就會發現自己捕捉到看似不同作品中的相似之處，並且理解當代藝術家在他們的作品中表達的共同觀點。這將有助於訓練自己的眼球，往後你所作的收藏決定，便不僅僅是基於視覺上的吸引力，而是有更深層次的思考後的產品。許多作品可以在視覺上令人驚嘆，但評估其獨創性和藝術家的意圖同樣重要。

筆者十五年來，從不間斷地與兩位志同道合的收藏家朋友，於週未整個下午，到不同的畫廊，看新展覽，重溫舊的作品，與畫廊的人討論，就是這個道理。

自我教育和瞭解自己的喜好之所以如此重要， 是因為：收集當代藝術需要塑造它的方向！

建立一個有方向的收藏非常重要

最好的藝術收藏是相關的和有凝聚力的。一些收藏品是圍繞特定的運動而建立的，例如YBAs, Young British Artists (年輕英國藝術家派) 或Fluxus (激浪派) ; 一些專注於攝影或繪畫或絲網印刷等媒介 ; 一些專注於肖像畫或具象藝術的流派 ; 還有一些則著眼於時間框架，例如二十世紀七十年代或九十年代，這些都是一些概念。其中一個可考慮的入手點，是從收集紙張上的作品開始：照片，絲網印刷，版畫或蝕刻等等。繼傳統的繪畫之後，紙張上的作品開始被認同，因它比油畫面積更小，通常成本亦更低。

舉個例子，在第二章裏我們分析了Gilles Aillaud 的一幅作品 ( 圖1 )，這作品在拍賣行的拍賣底價是20000歐元至25000歐元。對於一些初學收藏的人士，可能沒有那麼多資源，又或者沒有那麼多信心，甚至乎沒有那麼多知識，去確定是否應該作出這金額不少的收藏決定。但是同一個藝術家的紙張上的作品，價錢就比較容易接受。就如Gilles Aillaud 的一些平版印刷作品，價錢由700歐元至4500歐元不等，這給初學收藏者提供了一個比較低的門檻。( 圖2 )

這正正是筆者要跟大家分享的收藏經驗。收藏家永遠擁有支源不足的煩惱 ，這是因為收集的熱情，令得我們想要擁有更多的作品，豐富自己的收藏。收藏家永遠在「以有涯隨無涯」的波浪中翻滾。在支源不足的情況下，收集紙張作品，除了可以滿足收藏的慾望，亦是一個認真具體的收藏方案，慾望和市場價值兩個層面都可以滿足得到。再者，紙張作品通常以限量版本發佈，其價值亦有一定程度的保障。

過度依靠市場信息讓我們墮入另一個收藏的陷阱

媒體定期記錄最非凡的拍賣和大型收藏家的活動，這些報道有時嘩眾取寵，一件藝術作品的價值往往成為市場推廣的副產品。收藏需要堅強的意志和深思熟慮的抉擇，才能夠避免隨波逐流。

要認知產品可以分為三個有用的類別：搜尋，經驗和信用產品[3]。

搜索品具有讓客戶在購買之前可以隨時評估的屬性。如酒店房間價格，航班時間表等。

經驗品只有在購買後才能評估。如新餐廳的晚餐，音樂會或戲劇表演。

信用品具有購買者不能肯定地評估的屬性。即使在一次或多次購買之後，購買者也未必能够自信地評估這些產品。包括醫療保健，法律，會計，廣告……和當代藝術！

由於之前提及的「Veblen效應」和缺乏客觀標準，對於這類信用品，收藏家的價格敏感度往往相對較低，他們將會面臨兩種可能的後果 : (1) 收藏家可能會接受超過預期或不合理的價錢 ; (2) 收藏家傾向於依賴來自他們認識或尊重的人，或者來自所謂的專家的推薦。此外，收藏家可能會過度依賴中介或媒體的報導。因為可能存在於這些第三者中的利益衝突 (conflict of interest)，他們並不總是客觀可靠的。

「你必須自己昨一次旅行，『官方當代藝術』就是有組織的旅行……你必須先學會讓自己迷路，然後走出因循守舊的軌道，以及時尚效應。」（Antoine de Galbert，2011）

所以收藏家的最佳實踐 (best practice)，首先是通過收集尋找意義，避免時尚的影響，因為所謂時尚就意味着，在過了一段時間後，它必會過時。

對某些收藝術家而言，時尚的並不是藝術品，而是藝術家。這往往是收藏者容易墮入的另一個陷阱。記住：你收集的是藝術品，而不是藝術家！無論藝術家多麼有說服力，在談論他的作品時可能有多迷人，除非實際的作品能夠反映其優勝之處，那麼它並不是真的值得收集。

另一個收藏的錯誤想法，是把收藏等同於金錢。無疑，每一件收藏品都有其價格(price) 。但要記住，價格不等於價值(value) 。

收集不能（僅）關於金錢

需要強調的是，最好的收藏家不是為了獲利。換句話說，如果你對當代藝術市場感興趣，是純粹作為投資，那麼你就是在浪費你的時間。不錯，你可能可以賺取巨額回報，但是，如果沒有真正的收藏家的熱情，智慧和本能，你將會失去很多錢而不是賺錢。

收藏家的另外一個最佳實踐，是要有不斷地質疑：為何購買這位藝術家的作品？ 為什麼購買這幅作品？ 它在收藏品中佔什麼位置？

然後儘可能地涉足多樣化的地點和場合（畫廊、藝術中心或大型藝術展），參加可以豐富一己知識的聚會 ( 研討會、專題討論、演講)，涉獵能夠獲取客觀信息的渠道（評論，通訊，……），以及融入收藏家的圈子。

最後，收藏家必須不斷作出研究和保持好奇心，繼續關注藝術界正在發生的事情。在開始財務計算之前，你應該確定能更多地了解你感興趣的藝術作品。找到一個值得信賴的來源，幫助你了解作品的優點，甚至識別到藝術家創作這些作品背後的參考來源。收藏是一個真正的「第二份工作」(second job)。成為收藏家還意味著履行一種紀律形式，不斷地閱讀，學習，反思，接觸和貭疑。這需要通過與合資格的對象進行交流及討論而啟動。你必須有一個上癮的個性：最好的收藏家不能停止。

「要收集，你需要三件事：知識，時間和金錢，這三件事情在一起是非常罕見的。」[4]

(在另一篇文章，將會就每項最佳實踐，詳細分享更多故事及收藏的經歷。待續……)

[1] Krysztov Pomian, Des saintes reliques à l’art moderne – Venise-Chicago, XIIIe-XXe siècle, Paris, Gallimard, 2003, p. 312.

[2] Anne-Martin Fugier, Collectionneurs, entretiens, Arles, Actes Sud, 2010.

[3] Nelson, Phillip. 1970. “Information and Consumer Behavior”, Journal of political Economy, 78(2): p. 311-29.

[4] Pierre Rosenberg (羅浮宮名譽主席), « De l’art de la collection et des collectionneurs », conference at la Maison de Balzac, Paris, 24 March 2012

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ABOUT THE AUTHORS

JEAN-MARC LE GALL

• Le Gall先生是索邦大學（巴黎和阿布扎比校舍）的教授，亦是大阪城市大學的客座教授。 他是商業企業的顧問，也是擁有二十多年經驗的收藏家。 他的三個主要服務或專長是：教學，諮詢和收藏。
• Le Gall教授關於人力資源管理的文章曾經在法國的主要報章“Le Monde” 連續刊登， 亦一度在重要的期刊上發表。 他的書在法國也很受歡迎。
• 關於藝術收藏方面， Le Gall教授的文章曾經在韓國藝術刊物“art price”和“Collectors”一書中發表。
• Le Gall教授還得到一些法國重要的藝術策展人和國際性畫廊的承認和推薦 。

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